ЗАКЛЮЧЕНИЕ

В диссертационной работе определены основные факторы развития культурного процесса, способствовавшие появлению синтетических жанров в первой половине ХХ в., сочетающего в себе возможности двух видов искусства - музыки и литературы.

Культура Серебряного века определена как синтетическая культура, тяготеющая к объединению средств различных искусств, науки, философии, что наглядно представлено в творчестве поэтов, художников, композиторов. В качестве основных консолидирующих сил искусства рубежа веков, первой половины ХХ в. исследователи выделяют эстетизм, синтетизм и универсализм^[228]. Действительно, все эти три движущие начала воздействовали на искусство той эпохи, однако в рамках нашего исследования наиболее интересным представляется явление синтетизма.

Уже в начале прошлого века началось активное изучение явления взаимодействия, синтеза искусств, в том числе музыки и литературы: «Именно начало ХХ века характеризуется возросшим интересом теоретиков к проблемам взаимодействия музыки и литературы. И это неудивительно: изучение взаимопроникновения музыки и литературы является кардинальным для понимания искусства XIX и XX столетий»^[229].

Одними из основных тенденций жанрообразования в русской лирике первой половины ХХ века являются жанровый и межвидовой синтез, межродовые взаимодействия и циклизация, которая может быть рассмотрена как на уровне цикла, так и на уровне книги стихов (например, сборник

А.А. Ахматовой «Четки», книга-цикл М.И. Цветаевой «Лебединый стан»). Эти процессы приводят к трансформациям традиционных жанровых форм и созданию новых жанровых образований.

Изменения жанровой основы песенно-музыкальной лирики первой половины ХХ в. обусловлено двумя явлениями: обращением к фольклору и ориентацией на традиционные музыкальные жанры.

Фольклорные элементы и мотивы обогащают поэзию М.И. Цветаевой необычными сюжетами, использованием жанров народной песни, плача, причитания, заклинания, мотивами оборотничества и т.п.

Приоритетное место музыка заняла в творчестве сестер Цветаевых под влиянием матери и складывающегося в начале ХХ в. нового представления человека об окружающей действительности. Смещаются акценты в восприятии мира. Актуальной становится его динамичность, безграничность и многозначность, поиск нового - как в быту, так и в художественном выражении. Происходит переход от рационализма к переживанию, интуиции, трансцендентному. «Новой картине мира, воспринимаемого как вечно становящееся бытие, соответствуют такие характерные черты музыки, как процессуальность, обращенность к эмоциональной стороне человека, к его внутреннему миру»^[230].

Среди поэтов Серебряного века М.И. Цветаева и А.И. Цветаева, учитывая, что последнюю отнести к этой категории сложно, стоят особняком. Марина Цветаева своим творчеством осуществила значительное

обновление поэтического метода поэзии ХХ в. за счёт использования универсальных приемов фольклора, античной культуры, музыки. В творчестве Анастасии Цветаевой объединились не только музыка и литература, но её творчество органически вписалось в сложный неоднозначный историко-культурный контекст первой половины ХХ в.

Художественный стиль творчества обеих сестер, при некоторой схожести тем, мотивов, характеров, разнообразный, новаторский, индивидуальный и неповторимый. История не только русской, но и европейской, американской литератур не знает до сих пор поэта, сравнимого с М.И. Цветаевой.

Исследование взаимодействия музыки и литературы в поэзии М.И. Цветаевой и А.И. Цветаевой позволило взглянуть не только проблему квалификации и генеза изучаемого явления, но и на вопрос классификации «синтетических» жанров песни, романса, а также музыкальных жанров сюиты, вальса и т.д. Прослеженная в диссертации история изучения жанров, в частности, синтетических, позволяет сделать вывод о существовании тенденции к полному охвату многих сторон жанров, особенностях их бытования в творчестве поэта.

В соответствии с поставленными задачами сделаны следующие выводы.

Объективных предпосылок обращения сестер Цветаевых к музыке и музыкальному несколько:

- во-первых, это, конечно же, влияние матери - М.А. Мейн, внимательно пестовавшей музыкальное дарование дочерей;

- во-вторых, это влияние сводной сестры Цветаевой - Валерии, талантливой исполнительницы романсов;

- в-третьих, для Марины Цветаевой - это «слуховое начало» ее поэзии.

Взаимодействие поэтических и музыкальных жанров является одной из важнейших координат в жанровой системе лирики сестер Цветаевых. И жанры конкретных произведений в их творчестве образуют жанровую систему.

Синтез музыкальных и литературных жанров (песня, романс, специфические музыкальные жанры - сюита, кантата, ноктюрн и др.) осуществляется несколькими способами.

Для поэзии Серебряного века характерно усиление музыкального начала, что явно прослеживается в поиске структурных, архитектонических соответствий музыкальной форме. Это проявляется в использовании разнообразных повторов, параллелизмов, ритмических перебоев и т.п.

В то же время сознательное обращение поэтов к музыкальным жанрам таким, как романс, песня, колыбельная, которые находятся на границе двух видов искусства; а также к исконно-музыкальным жанрам кантаты, ноктюрна, сюиты, сонаты и т.д. Ориентация на традиционные музыкальные жанры, в свою очередь, вносит в творчество такие элементы как циклизация, использование архитектоники традиционных музыкальных жанров, заимствование музыкальных сюжетов для лирических произведений и т.д.

Также изменения жанровой основы песенно-музыкальной лирики первой половины ХХ века обусловлено обращением к фольклору.

В творчестве А.И. Цветаевой нашли отражение такие нехарактерные для поэзии музыкальные жанры, как полонез, вальс. В поэзии поэтессы также представлены жанры сюиты, колыбельной песни, баллады. Жанр сюиты, выраженная в основном в архитектоническом плане (на уровне сюитных частей и ритмического рисунка).

Фольклорные элементы и мотивы обогащают поэзию М.И. Цветаевой необычными сюжетами, использованием жанров народной песни, плача,

причитания, заклинания, мотивами оборотничества (особенно это видно в стихах цикла «Лебединый стан») и т.п.

Поэзия М.И. Цветаевой изобилует произведениями, написанными в жанрах песни, колыбельной песни, романса, а также псалма, что обусловлено особым восприятием поэзии самим поэтом. «Песенно-музыкальная» лирика в большинстве случаев у М. Цветаевой объединена в циклы или даже книги стихов («Комедьянт», «Лебединый стан»).

Жанр песни в поэзии М.И. Цветаевой постепенно приобретает всё более лирический оттенок, в позднем творчестве она, в основном, уходит от фольклорных мотивов, от модели народной песни. Романсы изначально носят интимный лирический характер, позиционируя, как правило, монолог лирической героини и безмолвный отклик героя.

Аллюзии на псалмы и использование структуры или мотивов псалмов в лирике М.И. Цветаевой присутствует в большом количестве, что делает стихотворения более насыщенными как по своему содержанию, разделяя текст на два пласта - авторские переживания, эмоции, впечатления и подтекст псалма, так и по форме.

И последнее, это отсылки в поэтическом произведении к музыкальной семантике (ассоциации, связанные с какими-либо музыкальными произведениями), либо к музыкальному инструменту, термину или музыкальному явлению, феномену. А. Цветаева часто делает отсылки к музыкальным произведениям (вальс «На сопках Манчжурии», «Полонез Огинского», песня, сюита и т.д.), инструментам (гармоника, рояль и т.п.), именам композиторов (Скрябин, Огинский).

Практически все виды искусства влияют друг на друга в той или иной степени. Поэтому возникают жанры на стыке нескольких видов искусства, которые часто называют синтетическими: «В музыке. к синтетическим

жанрам. в которых музыка соединяется с литературой, а также с театром, относятся опера, вокально-симфонические жанры, романсы, песни и т.д.»^[231].

По мнению исследователя В.Г.

Под влиянием музыки в творчестве А.И. Цветаевой претерпела определенные изменения такой жанр, как баллада. В балладе Цветаевой описаны не героические поступки рыцаря, а изображены последние часы жизни больного, ослабевшего человека. В описании рыцаря явно прослеживаются пушкинские мотивы.

Поэтический инструментарий М.И. Цветаевой богат выразительными средствами русского языка: звукописью, большим количеством эпитетов, разнообразен синтаксически: «Цветаева умело «рвёт» стих, дробит его на части. Единицей её речи является не фраза, а слог. Тире - паузы организуют ритм, способствуют полной передаче накала чувств лирической героини, отчеканивая смысл каждого слова и этим приковывая внимание читателя.»^[233].

Творческий диалог М.И. Цветаевой и А.И. Цветаевой реализован не только в стихотворениях, адресованных или посвященных друг другу, но и в общих темах, музыкальных реалиях, упоминаемых в произведениях. Кроме того, творческий диалог сестер-поэтов активно ведется в мемуарно-

биографической прозе, например на страницах «Воспоминаний»

А.И. Цветаевой.

Тема синтеза музыкальных и литературных жанров является актуальной для современного литературоведения, в частности, изучение такого взаимодействия в творчестве М.И. Цветаевой и А.И. Цветаевой. Исследование, предпринятое в настоящей диссертационной работе, может найти продолжение при обращении к таким актуальным теоретическим проблемам, как функционирование и трансформация жанров песни, романса, традиционных музыкальных жанров (сюиты, вальса, полонеза и т.п.) в лирике ХХ века; бытование и преобразование жанра псалма в поэтической традиции Серебряного века; творческий диалог М.И. Цветаевой и А.И. Цветаевой; творческий диалог, активное взаимодействие композиторов с творчеством М.И. Цветаевой.