Русские художники-эмигранты

В Югославии в межвоенный период работало более 50 мастеров изобразительного искусства — 30 художников, а также скульпторы и архитекторы, занимавшиеся живописью^[24]. Из представителей стар­шего поколения, получившего признание еще на родине, выдаю­щееся место принадлежит С.Ф.

ской плодотворностью. С 1920 г. он поселяется в Сербии, преподает в Академии художеств. Интересно, что в эти годы он обращается к монументальной живописи и создает ряд полотен в общественных зданиях: в Адриатическо-подунайском банке, в Городской больнице, в гостинице «Паллас», панно в Народном театре. По поводу его новых работ И.Е. Репин писал Колесникову в 1929 г.: «Вас я знаю только пейзажистом, и всегда любовался необычайной красотой серых, обтрепанных ветрами, пустых ветвей... И вдруг Вы явились с плафоном оперного театра — 80-ти кв. метров! И это уже мифоло­гические фантазии! Ради Бога, присылайте поскорее копии, в каком бы то ни было виде, я пойму суть, и я жду их, как христианин чуда»^[25]. Картины Колесникова сохранились во многих частных собраниях в Югославии.

А.В. Ганзен — внук и ученик И.К. Айвазовского, крупнейший маринист, известный акварельными работами, батальными сюже­тами, — в 1920 г. эмигрировал в Югославию, большую часть вре­мени прожил в Дубровнике. Его работы часто выставлялись и нахо­дятся во многих собраниях музеев и дворцов в Италии, Румынии, Югославии.

Среди русских авторов видное место занимали: А. Лажечни­ков, Н. Богданов-Бельский, Е.А. Киселева-Билимович, А. Биценко,

В.С. Курочкин, Е. Прудков, А. Сосновский, Б. Литвинов и др. Извест­ным портретистом был Б. Пастухов, исполнивший много официаль­ных портретов, в том числе Короля Александра и членов его семьи, в тридцатые годы он переезжает в Париж.

Наибольшей оригинальностью отличаются работы русских теа­тральных художников-сценографов, создавших в Югославии свое направление. Первым из этой плеяды был Л.М. Браиловский. В Рос­сии получил известность серией акварелей Юсуповского дворца в Москве. «Браиловский — историк-сказочник... он ушел в фан­тастику и грезит замками, жизнью храмов, процессий, обрядов»^[26]. В начале века у него слава одного из лучших декораторов Москвы. С 1916 г. — академик архитектуры. В Народном театре в Белграде он — первый художник-сценограф, основатель театральной мастер-

ской, здесь он работал до 1924 г. Совместно с женой им создан цикл исторических полотен «Видения Старой России», организо­ван Музей истории древней русской архитектуры при Конгрегации восточных церквей в Ватикане. Работы хранятся во многих музеях мира.

С начала 20-х г. в Народном театре Белграда начинает работу и А.А. Вербицкий, где в качестве главного художника трудится до 1946 г. В 50-е г. он становится сценографом Белградского драмати­ческого театра, много работает и для других театров Югославии в Нише, Нови Саде, Шабце, Цетинье, Тузле и др. Подготовил много последователей. Умер в 1974 г. в Югославии в г. Герцег-Нови.

Большой вклад в становление национальной сербской сценогра­фии и костюмографии внес В.П. Загороднюк, оформивший в 30-е, 40-е гг. более 30 драм и опер. Особый интерес вызвала сценография драмы Иво Войновича «Смерть матери Юговичей», за которую он получил в 1925 г. второе место на международной выставке в Париже. После 1945 г. эмигрировал в Австралию.

Новое поколение и стилистику представляет сценография В.И. Же- дринского, близкого по настроениям к «Миру искусств». В Белграде им осуществлены более 20 постановок. Художественная критика считала его лучшим сценографом, следовавшим идее режиссерского театра в поисках новых форм и сценического изображения. В 40-е гг. работал в Загребе, Любляне, Риеке, с 1952 г. жил в Париже. В воен­ные годы в Народном театре Белграда работает еще один русский художник, С.И.

Плодотворно трудились русские художники под эгидой Военного музея Белграда, где в 30-е—40-е гг. формировалась основная экспо­зиция. Работы А. Васильева, его супруги В. Васильевой, А.И. Шело- умова, Вс. Гулевича представляют сюжеты из славной военной истории Сербии. В особенности впечатляет коллекция акварелей Вс. Гулевича, получившего образование в русских учебных заведе­ниях в Югославии.

Особый пласт представляют иконы, написанные русскими масте­рами, как именитыми — С. Колесниковым «Святой Король Милу- тин», Е. Киселевой-Билимович, так и менее известными — генералом Борисом Литвиновым, О. Богорадовой и др. С именем иконописца Пимена Софронова, приехавшего в Югославию из Эстонии, связана работа иконописной школы в монастыре Раковица (1934—1937 гг.). Позднее он уехал в Италию, но остались его выдающиеся работы

3 6 | АКТУАЛЬНАЯ ИСТОРИЯ

и ученики. После Второй мировой войны как художник-реставра­тор трудилась Е.В. Вандровская, занимаясь поисками, спасением и сохранением фресок монастырей Фрушкой Горы, Патриархии в Печи, Св. Софии в Охриде и др., ее работа получила мировое признание.

В послевоенной Югославии интерес был вызван полотнами Лео­нида Шейки (1932—1980) — художника, скульптора, иллюстратора. Его концептуальные работы и теоретические обобщения положили начало одному из ведущих направлений современной сербской живописи. Он является основателем и теоретиком художественной школы — «Медиала».

Из семьи художников Васильевых вышел еще один интересней­ший автор — Игорь Васильев (1928—1954), трагически рано ушед­ший из жизни. Его творчество принадлежит новому времени, однако сохраняет русскую традицию. В настоящее время плодотворно рабо­тает в Белграде оригинальный автор русского происхождения — Ольга Иваницкая (р. 1931 г.), участница «Медиала».

Новое направление, получившее большую популярность, раз­работал «Белградский круг комикса» — молодые русские худож­ники из эмигрантских семей: Г. Лобачев, К. Кузнецов, С. Соловьев, Н. Навоев, И. Шеншин, А. Ранхер, В. Жедринский. Так в начале 30-х годов они заложили начало русского и сербского комикса — нового способа визуального рассказа.

В межвоенные годы действовало несколько художественных обществ, наиболее значительными из которых являются «Общество русских художников в Югославии» и Русское объединение художни­ков «Круг». К числу важных событий относится Большая выставка русского искусства весной 1930 г., на которой было представлено свыше 400 работ русских авторов, в том числе: И. Репин, А. Бенуа, И. Билибин, Н. Гончарова, М. Добужинский и др. Многие полотна приобретались королевской семьей.